Artiste contractuel et auteur-concepteur

La question de la différence entre art et design est très discutée. Aujourd’hui, tout le monde s’accorde pour dire que les frontières sont floues et que le design de la communication est une discipline artistique et créative. En outre, les concepteurs en communication ont des points de vue très différents sur leur image de soi professionnelle. Alors que certains se considèrent comme des créateurs de solution de problèmes créatifs et développent un langage visuel conforme à la tâche, c’est-à-dire qu’ils se retirent derrière cette tâche, les « auteurs concepteurs » sont interrogés sur leur propre écriture manuscrite caractéristique, qu’ils appliquent également aux projets qu’ils ont eux-mêmes initiés.

En tant que fournisseur de services créatif, son éventail de tâches inclut non seulement des activités de direction,mais également des activités de conseil.

Indépendamment de cela, la très grande majorité des concepteurs en communication travaillent toujours pour des clients du monde des affaires, de la culture, des sciences, de la politique, etc. En tant que fournisseur de services créatif, son éventail de tâches inclut non seulement des activités de direction, mais également des activités de conseil. Par exemple, l’expertise des consultants en conception est sollicitée lorsque les entreprises prennent des décisions stratégiques d’une grande importance, qui doivent s’accompagner d’une communication. L’artiste sous contrat du début du XXe siècle a créé une industrie des communications qui offre aujourd’hui de nombreuses perspectives d’emploi.

De quoi a besoin un concepteur de communication?

Pour réussir en tant que média tracker ou concepteur de communication, vous devez d’abord faire vos preuves en tant que « tracker », c’est-à-dire examiner de près votre environnement, en particulier tous les aspects de la communication interpersonnelle. Une bonne dose de curiosité est très utile ici.

Chaque concepteur tire ses idées du fonds qui a été mis en lumière. La difficulté est « seulement » d’identifier la bonne idée pour une tâche de communication. Avec l’espoir d’une inspiration divine, vous y arrivez rarement. C’est pourquoi vous contribuez aux processus créatifs de l’intuition sur les sauts, que ce soit seul ou en échange avec des clients et des collègues (mot-clé «Design Thinking»). Contrairement aux idées reçues, le brainstorming est aujourd’hui un sport d’équipe.

Contrairement aux idées reçues, le brainstorming est aujourd’hui un sport d’équipe

Pour donner forme à une idée, il faut également avoir un vocabulaire créatif étendu et connaître les règles grammaticales associées, ainsi que pouvoir les briser consciemment. Un savoir-faire technique sous forme de savoir-faire logiciel (InDesign, Photoshop, Illustrator, etc.) est aujourd’hui indispensable. En conséquence, une grande partie du travail de conception se déroule aujourd’hui sur ordinateur – dans le rôle de directeur artistique, parfois aussi dans le studio de photo, « sur site » ou dans la post-production. Cela nécessite une bonne connaissance de la production.

Qui veut toucher son public aujourd’hui, doit penser à tous les médias. Impression, télévision, Web, mobile, réseaux sociaux, expérience utilisateur, réalité virtuelle, etc. vont de pair. Les nouveaux médias émergent, les anciens changent de fonction ou perdent leur signification.

Enfin, le succès d’un projet de conception dépend dans une large mesure de la mesure dans laquelle les concepteurs parviennent à transmettre leurs idées – d’abord entre eux, puis à un client, et notamment en interaction avec les partenaires de production. Il s’agit toujours de dialogue et d’échange, de compréhension, de persuasion et de passion. Toute personne qui se cache derrière son ordinateur a des possibilités limitées de promotion dans cette profession.